10.11.10

La Imagen en llamas - Angela López en Espacio Caballerizas, Murcia España


Charla “La imagen en llamas” de Ángela López
El próximo día 21 se celebra la charla “La imagen en llamas” a cargo de Ángela López. Será en el Espacio Caballerizas / Molinos de Río en Murcia a las 19 h.
La investigación “La imagen en llamas”, revisita la historia fílmica de Uruguay desde la década del ´20 hasta finales de los ´70, los lazos de esta producción con otras disciplinas artísticas en la modernidad y como esas “páginas en blanco” afectaron en el pensamiento contemporáneo. Una vez realizada esta reconstrucción, física y filosófica, surge la necesidad de ontologizar el presente a través de la imagen, actividad que se propone como eje de este proyecto.
A principio de los ´70 un incendio extinguió, casi en su totalidad, la colección de films de CINEARTE SODRE, entidad creada en 1943 destacada por su liderazgo América Latina. Gracias al gesto de política afectiva del poeta Fernando Pereda que dona su colección de primitivos (500 títulos) y al apoyo de filmotecas extranjeras este espacio se refunda y deviene en el Archivo Nacional de la Imagen SODRE (1985).
La dictadura militar y los gobiernos que lo suceden no actúan frente a la dispersión de documentos tangibles y la potencia creativa que se promovía durante el Festival quedó enquistada, dando la sensación de que el Cine Uruguayo aún está por nacer.
Para tomar conciencia del concepto de este lenguaje se decide crear un espacio que potencie la producción audiovisual analógica, que tome la contemplación, la cualidad matérica del cine y el sentido de revelar la imagen como postulado. Un lugar que a modo de laboratorio enseñe a las familias poseedoras de archivos a mantener sus películas.
Esta experiencia funciona hoy a modo de cooperativa, está en contacto con otras experiencias similares en el mundo, así como con artistas (Bill Brand, Katy Martin, Lynne Sachs, Mark Street, Barbara Hammer, Peter Kubelka, Emanuel Lefranc, Virginia Villaplana, Christopher May, y otros) que visitan el laboratorio artesanal de cine del FAC Montevideo para apoyar el proyecto e intercambiar experiencias.
Una de estas experiencias se está implantando en Murcia con el impulso del Colectivo Tresorg Imaginación y el fotógrafo Salvi Vivancos. Hasta el momento se han organizado 4 talleres impartidos por Guillermo Zabaleta del FAC Montevideo, que han contado con el apoyo de Imagina San Javier y LAB Murcia
3 - Bajo el título de 'Cine a contracorriente: Latinoamérica y España - Diálogos, confluencias, divergencias... en los últimos 80 años' el SEACEX y el CCCB nos presentan un grupo de elementos (congreso, programa itinerante y DVD) con el objeto de investigar y dar a conocer el cine de vanguardia/experimental de América Latina y España. El congreso que se celebrará los días 28 al 31 de Octubre, contará con la presencia de cineastas y especialistas de ambos lados del Atlántico: Narcisa Hirsch, Ximena Cuevas, Jorge La Ferla, Arlindo Machado, Jesse Lerner,Tomàs Pladevall, Alfonso del Amo, Ángela López, y Juan José Mendy. El congreso constará de diversas ponencias, mesas redondas, una masterclass sobre montaje por Nelson Rodríguez (Cuba) y un 'Taller de introducción a la animación experimental' impartido por Lourdes Villagómez (México).

El programa itinerante constará de seis sesiones temáticas con un total de 60 títulos que serán proyectados por primera vez durante el congreso. De forma similar a 'Del éxtasis al arrebato' este proyecto contará con su catálogo en DVD, que se centrará exclusivamente en la producción latinoamericana y que será editado por Cameo.


Cine a contracorriente: Latinoamérica y España - Diálogos, confluencias, divergencias... en los últimos 80 años
28 al 31 de Octubre
Jueves 28 de Octubre
11:30-13:30 Masterclass: Sobre el montaje por Nelson Rodríguez (Cuba)
17:00-18:45 Apertura por Jorge La Ferla (Argentina) + Proyección Sesión 1: Revolución y contracultura
- Revolución (Jorge Sanjinés, 1963. Bolivia, 10’, b/n, sonora, 16mm.)
- Juventud, rebeldía, revolución (Enrique Pineda Barnet, 1969. Cuba, 31’, color, sonora, 35mm.)
- BiBiCi Story (Carles Durán, 1969. España, 7’50”, color y b/n, sonora, 35mm.)
- Now! (Santiago Álvarez, 1965. Cuba, 5’, b/n, sonora, 35mm.)
- Quema (Alberto Fischerman, 1962. Argentina, 9’45”, b/n, sonora, 35mm.)
- Agarrando pueblo (Los vampiros de la miseria) (Luís Ospina y Carlos Mayolo, 1978. Colombia, 28’35”, b/n y color, sonora, 16mm.)

19:15-21:00 Mesa introductoria de presentación con Rubén Guzmán (Argentina), Angélica Cuevas (México), Marta Lucía Vélez (Colombia) y Antoni Pinent (España)
22:00 Proyección Sesión 2: Cápsulas de tiempo
- Fuego en Castilla (José Val del Omar, 1958 - 1959. España, 17’, b/n y color, sonora, 35mm.)
- Magueyes (Rubén Gámez, 1962. México, 9’, b/n, sonora, 35mm.)
- El fin (Sergio García, 1970. México, 8’, color, sonora, súper 8.)
- Photomatons (Eugeni Bonet, 1976. España, 3’, b/n, sonora, súper 8.)
- Camal (Miguel Alvear, 2001. Ecuador, 13’15”, b/n y color, sonora, 16mm.)
- Street Symphony (Sarah Minter, 2006. México, 5’40’’, color, sonora, vídeo.)
- Fome (Hambre) (Carlos Vergara, 1972. Brasil, 9’30”, color, muda, súper 8.)
- Mi co-ra-zón (Pola Weiss, 1986. México, 10’, color, sonora (diálogos), vídeo.)
- Ilha das Flores (Jorge Furtado, 1989. Brasil, 13’, color, sonora, 35mm.)

Viernes 29 de Octubre
10:30-12:00 Ponencia: FAC - Uruguay por Ángela López (Uruguay)
12:30-14:00 Ponencia: Asociación AANME por María Belén Moncayo (Ecuador)
17:00-18:45 Mesa redonda: Restauración - Preservación con Tomàs Pladevall (España), Rosa Cardona (España) y Juan José Mendy (Uruguay/España). Moderador: Alfonso del Amo (España)
19:15-21:00 Encuentro: La Mexicanidad con Ximena Cuevas (México) y Jesse Lerner (EEUU/México)
22:00 Proyección Sesión 3: Interferencias
- Traum (sueño) (Horacio Coppola y Walter Auerbach, 1933. Argentina/Alemania, 2’, b/n, muda, 16 mm.)
- La flecha y un compás (David José Kohon, 1950. Argentina, 10’58’’, b/n, sonora, 16mm.)
- Los placeres de la carne (Horacio Valleregio, 1977. Argentina, 12’, color, sonora, súper 8.)
- Juquilita (Elena Pardo, 2004. México, 2’20”, color, sonora, 16mm.)
- Ofrenda (Claudio Caldini, 1978. Argentina, 3’, color, sonora, súper 8.)
- Desnudo desciende (Silvia Gruner, 1986. México, 1’30”, b/n y color, muda, súper 8.)
- POESIA eVENTO (Gabriel Borba, 1954-75. Brasil, 1’22’’, color, sonora, súper 8.)
- Opus (José Ángel Toirac, 2005. Cuba, 4’40”, b/n, sonora, video.)
- Danse noire (Frederic Amat, 2005-2006. España, 3’33”, color, sonora, vídeo.)
- Xeroperformance (Paulo Bruscky, 1980. Brasil, 40”, b/n virado, sonora, súper 8.)
- L’espectador / Habitació amb rellotge / La llum / Conversa (Carles Santos, 1967. España, 6’40”, b/n, sonora, 16mm.)
- Horizonte sin Horizonte (Sandra DeBerduccy, 2007. Bolivia, 4’50’’, color, sonora, vídeo.)
- Natura (José Castillo, 2001. Venezuela, 1’40’’, color, sonora, 35mm.)
- Pintura 63 (Ton Sirera, 1962-1963. España, 5’30”, color, sonora, 16mm.)
- Impresiones en la alta atmósfera (José Antonio Sistiaga, 1988-1989. España, 7’, color, sonora, 70mm.)

Sábado 30 de Octubre
12:00 Mesa redonda: Colecciones - Archivos con Fernando Martín Peña (Argentina), María Belén Moncayo (Ecuador) y Irela Núñez (Perú). Moderadora: Ángela López (Uruguay)
17:00-18:45 Mesa redonda: Panóptico con Jorge La Ferla (Argentina), Arlindo Machado (Brasil) y Jesse Lerner (EEUU/México). Moderadora: Marta Lucía Vélez (Colombia)
19:15-21:00 Encuentro: Homenaje a Narcisa Hirsch conducido por Rubén Guzmán (Argentina)
22:00 Proyección Sesión 4: Señales de vida
- O pátio (Glauber Rocha, 1958. Brasil, 12’43”, color, sonora, 35mm.)
- La segunda primera matriz (Alfredo Gurrola, 1972. México, 15’, color, sonora, súper 8.)
- La ciudad en la playa (Ferruccio Musitelli, 1961. Uruguay, 12’, sonora, color, 16mm.)
- Documental (Alexander Apóstol, 2005. Venezuela, 2’, color, sonora, vídeo.)
- Esta pared no es medianera (Fernando De Szyszlo, 1952. Perú, 10´, b/n, sonora, 35mm.)
- El Aleph (Narcisa Hirsch, 2005. Argentina, 1’, color, sonora, súper 8 y 16mm.)
- Habana Solo (Juan Carlos Alom, 2000. Cuba, 14’30”, b/n, sonora, 16 mm.)
- Ice Cream (Antoni Padrós, 1970. España, 8’10”, b/n, sonora, 16 mm.)
- Miserere (Antoni Miralda y Benet Rossell, 1979. España, 12’, b/n, sonora, 16mm.)

Domingo 31 de Octubre
18:30 Proyección sesión 5: Ejercicios de estilo
- Ojo de pez (Gabriel Enrique Vargas Vázquez, 2007. Colombia, 15’24”, b/n, sonora, video.)
- Elegbe (Guillermo Zabaleta, 2008. Uruguay, 3’, b/n, sonora, 16mm.)
- Self-portrait (Ricardo Nicolayevsky, 1982-1985. México, 6’30”, color y b/n, súper 8 y 16mm.)
- 0778 (Marcellvs L., 2004. Brasil, 9’27”, color, sonora, video.)
- Tierra de sombra (Alberto Borea, 2002. Perú, 12’42, b/n, muda, video.)
- Passacaglia y Fuga (Laura Abel y Jorge Honik, 1976. Argentina, 16’, color, sonora, súper 8.)
- Corazón Sangrante (Ximena Cuevas, 1993. México, 3’, color, sonora (diálogo), video.)
- Farce Sensationelle! (Laida Lertxundi, 2004. España-EUA, 3’10”, b/n, sonora, 16 mm.)
- Cocinero (Daniela Cugliandolo. 1999. Argentina, 3’, b/n, sonora, súper 8.)
- F.I.R.T. 119 (Raymond Beluga Studio, 2002. Argentina, 10’ 24”, b/n, sonora, 16 mm y súper 8.)
20:00 Proyección sesión 6: Medio y masaje
- Gallery Dogs (Diego Lama, 2005. Perú, 2’30”, color, sonora, video.)
- Travelling (Lluis Rivera, 1972. España, 10’25”, b/n, sonora, 16 mm.)
- Frank Stein (Iván Zulueta, 1972. España, 3’, b/n, muda, 16mm.)
- Las maravillas del mundo salvaje / hormigas (Lourdes Villagómez, 2000. México, 4’38”, color, sonora, video.)
- Límites (1ª persona) (Elías León Siminiani, 2009. España, 7’45”, color, sonora, vídeo.)
- Súper 8 (David Domingo, 1999. España, 7’25”, color, sonora, súper 8.)
- Chapucerías (Enrique Colina, 1987. Cuba, 11’, color y b/n, sonora, 35 mm.)
- Alice in Hollywoodland (Jesús Pérez-Miranda, 2006. España, 7’, b/n y color, sonora, vídeo.)
- Fear/Miedo (Claudia Aravena, 2008. Chile, 14’, color, sonora, video.)
- Minnesota 1943 (Toni Serra, 1995. España, 7’13”, b/n y color, sonora, vídeo.)
- O som, ou tratado de harmonia (Arthur Omar, 1984. Brasil, 17’, color, sonora, 35mm.)

Equipo:

Comisario CCCB:
Antoni Pinent
Comisarios asesores:
Angélica Cuevas Portilla (Cuba, México y Perú)
Rubén Guzmán (Argentina, Uruguay y Paraguay)
Marta Lucía Vélez (Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Cuba, Ecuador, Paraguay, Perú y Venezuela)
Coordinación:
Lara Navarro (congreso)
Sagrado Nova (ciclo de cine)

LA IMAGEN EN LLAMAS - Angela López


Sábado 23 de octubre, 19 h
Ángela López Ruiz, artista, curadora e investigadora uruguaya presenta en Off Limits la investigación “La imagen en llamas”.
A principio de los 70 un incendio extinguió, casi en su totalidad, la colección de films de CINEARTE SODRE, entidad creada en 1943 destacada por su liderazgo América Latina1. Gracias al gesto de política afectiva del poeta Fernando Pereda que dona su colección de primitivos (500 títulos) y al apoyo de filmotecas extranjeras este espacio se refunda y deviene en el Archivo Nacional de la Imagen SODRE (1985). El primer incendio arrasó con la sede del Festival de Cine Experimental y Documental, en el segundo ardió la memoria fílmica de Uruguay. La dictadura militar y los gobiernos que lo suceden no actúan frente a la dispersión de documentos tangibles y la potencia creativa que se promovía durante el Festival quedó enquistada, dando la sensación de que el Cine Uruguayo aún está por nacer.
Este proyecto revisita la historia fílmica de Uruguay desde la década del 20 hasta finales de los 70; los lazos de esta producción con otras disciplinas artísticas en la modernidad y como esas “páginas en blanco” afectaron al pensamiento contemporáneo.
Más información:
http://www.offlimits.es/maelstrom/2010/10/la_imagen_en_llamas.html




Off Limits
Escuadra 11 bajo, 28012 Madrid
Metro: Lavapiés y Antón Martí

Taller de cine artesanal 16 mm - Auditorio Municipal de San Javier



“Cine Artesanal en 16mm”.




Más información e inscripción: www.imagina.sanjavier.es o info@imagina.sanjavier.es
Aproximación física a material cinematográfico 16mm y 35mm.Visionado del metraje encontrado seleccionado y eligiendo segmentos de interés para la creación grupal. Creación de corto colectivo y bucles individuales, a partir de la intervención con diferentes objetos. Cada participantes intervendrá físicamente el soporte fotograma a fotograma con cuchillas, pinturas, lejía, lijas, plumas de tinta, rotuladores, agujas y cinta papel. Creando imágenes abstractas, cambiando la narración original y creando la propia tras la manipulación de la emulsión. Esta experiencia de cine artesanal utilizando material ya existente, nos permite realizar estructuras narrativas alterando las originales, modificar el sonido, el tiempo, el color, las secuencias. Creando un montaje fotograma a fotograma propio, original y lúdico. Manejo de proyectores, proyección de loops en multipantallas, sincronización de sonido, captura fotográfica y post-producción de fácil manejo. Con el respaldo digital, se abre un nuevo campo de investigación al conjugar el lenguaje analógico y el digital. Exhibición a modo de instalación fílmica. Laboratorio orientado a estudiantes de comunicación, Vj, artistas visuales, investigadores o cualquier persona interesada. Experiencia de tres jornadas intensas, con una carga horaria de 8 hs cada una.

Docente: Guillermo Zabaleta FAC Montevideo. www.facmvd.org
Lugar: Bajos del Auditorio Municipal de San Javier.
Fechas: Del 18 al 20 de octubre de 2010.
La idea de estos talleres no es sólo la producción de cortos ,sino el comienzo de diferentes proyectos artísticos que toman el soporte fílmico como medio de expresión. Creando nuevos circuitos de exhibición, nuevas células de laboratorios, nuevos espacios para filmsperformance, reconocimiento del cine experimental y de home movie en festivales nacionales, creación de colectivos experimentales y un cine fermental de creación.

Exhibición (Proyecciones).

El viernes 22 se realizarán las proyecciones del material producido en los talleres “Cine artesanal en 16mm” y “Cine Encontrado”. También una selección de los realizados en FAC Montevideo.

Lugar: Biblioteca Municipal de San Javier. 20h.


WWW.IMAGINA.SANJAVIER.E
La convocatoria plantea la realización de una idea o guión cinematográfico en 16 mm con luz día, montaje en cámara, captura 1/1 y autoproducción. El participante realizará un corto experimental con material cinematográfico de 3” de duración. En esta segunda fase se pondrá el énfasis de la experiencia en el rodaje de cada idea o guión a desarrollar, reflexionando en cada toma, produciendo cada plano, generando la atmósfera deseada, su iluminación y variable sonora. Cada idea cinematográfica es asistida por el colectivo de participantes, como forma de maximizar la experiencia en cada rodaje, cada uno aporta su impronta enriqueciendo de esta forma esta convivencia cinematográfica, cada vínculo crea redes forjando futuras experiencia. Cada asistente vivencia las diferentes etapas del cine artesanal, se genera un permanente manejo de cada uno de los soportes técnicos originales relacionándose físicamente con el formato, desde la carga de la cámara (a cuerda), manejo de espiral para revelado, manipulación de líquidos, revelado artesanal y utilización de proyectores para proyección. Se facilitan las herramientas para su realización, fotómetro, cámaras (soporte original década del 50, ventajas operativas), emulsión negativa blanco y negro, revelado artesanal y captura digital de fácil manejo.


Esta experiencia está orientada a estudiantes de comunicación, artistas visuales, investigadores o cualquier persona interesada. La duración es de cuatro días con una carga horaria de 8 hs por día y un día para el montaje de la instalación fílmica.
Docente: Guillermo Zabaleta FAC Montevideo. www.facmvd.org
Lugar: Bajos del Auditorio Municipal de San Javier.
Fechas: Del 11 al 17 de octubre de 2010.

Acerca de mí

Mi foto
Fundación de Arte Contemporáneo. Montevideo Uruguay. Colectivo artístico que promueve, organiza, difunde actividades relacionadas al arte y pensamiento contemporáneos.