Curadora Asistente: Juliana Rosales
Producción ejecutiva: Dalila Bartfeld
Textos: Ángela López, Stefano Canapa, Ruben Guzmán, Clemente Padín, Daniela Muttis.
Curadores invitados: Rubén Guzmán y Clemente Padín.
Selección histórica Archivo SODRE: Juan José Mugni.
Recopilación y recuperación del material fílmico uruguayo: Ángela López Ruiz
Diseño catálogo: LAND
Diseño montaje: Equipo fac
Cartelería de sala: Alberto Rossini
Proyección 16 mm: Stefano Canapa y Jorge Espina
Prensa: Guillermo Zabaleta
Producción General: Fernando López Lage
LIC/MVD
Stefano Canapa
Yoana Urruzola
Agradecimientos: Cinemateca Uruguaya, Maria del Huerto Varela, Nubia Pazos, Amalia Pedrerías, Jorge Ángel Arteaga, Alfredo Castro Navarro, Teresa Trujillo, Cristina Bayarrés, Lidia García, Ferruccio Mussitelli, Pepe Roca, Mario Handler, Betty Perez, Manuel Martínez Carril, Daniela Muttis, Clara Engelman, Scavino, Guillermo Zapiola, Bea Abdala, a Nadia y al Negro y especialmente a Juan Carlos, José Luis Fernández y Andrea Martignago.
a la producción experimental fílmica realizada en las décadas del 50 al 70, han generado un vacío en la memoria
de nuestra producción audiovisual. Esta pasó a ser una colección disgregada en manos de sus creadores:
objetos de su arqueología personal.
“Si algo queda aún de los orígenes de la cineteca nacional (hay razones para suponer que eso es así) es indispensable descubrirlo y reunir las películas recuperadas... también la producción actual teniendo en cuenta que las películas de hoy serán las principales de mañana.” 2
Esas películas fueron exhibidas y galardonadas con premios en los marcos de los festivales, y pertenecen al archivo personal de los artistas. A través de éstos se pudo reconstruir el mapeo que contextualiza lo que sucedía en ese fermental momento histórico de nuestro país.
La recuperación de estas obras, el rescate de los objetos personales, los testimonios de los artistas uruguayos y su interacción con autores extranjeros, permiten una relectura de este grupo de creadores y sus producciones.
LOS OBJETOS Y LA IMAGEN
El principio de esta muestra está ligado al concepto de Walter Benjamin3 sobre el aura de los objetos. La
experiencia de la unicidad, es un vestigio de la función mágica ó ritual que el objeto desempeñó en sus remotos
orígenes: el aquí y ahora de la obra, la unicidad de su existencia en el lugar en que se encuentra.
De ahí la importancia de reconstruir este mapa histórico e invisible, en base a relatos de los protagonistas y
objetos de su arqueología personal. La memoria se zurce con un fino hilo de conciencia biográfica e histórica
entre el presente y el pasado, el tiempo atraviesa al sujeto y es atravesado por él.
De esa manera se temporaliza el espacio, se devuelve la linealidad cronológica y se contextualiza ese objeto de memoria.
¿POESÍA VISUAL - POESÍA ÓPTICA?
Tomamos la visita de Norman McLaren a Montevideo , como punto de partida en este proyecto.
McLaren fue un destacado cineasta experimental que se define a sí mismo como seguidor de
la poesía óptica de Fischinger4 y otros realizadores como Emile Cohl, Alexandre Alexeieff y Len Lye.
Este dato biográfico nos lleva a pensar en una red de relaciones donde se suma la poesía visualla perfomance fílmica5, el happening textual 6y otras variables de este mapa reconstruido en base al lenguaje del sonido y la imagen.
En esta instancia es importante la realización de obras que toman en cuenta los soportes y medios originales (16 mm.), para proyectar obras con estrategias conceptuales, que subvierten a la vez las propiedades del cine: el tiempo, la luz, la imagen cinética, el audio y sobretodo el momento único, ritual, donde la proyección es una performance cinematográfica, que interactúa con el espectador. Volviendo al concepto de W.B. acerca del carácter sacral del objeto, confiamos en la capacidad de proceso de realización para crear de forma convincente, quimérica y comprometida.
Tomamos como ejemplo L¨Abominable7, colectivo de cineastas que retoma el soporte 16mm y corta la cadena de distribución, creando así una nueva forma de producción y economía frente a la industria del cine. Otro ejemplo es el de la artista Narcisa Hirsch, que presenta su film “Rumi” obra en 16 mm en el contexto de la retrospectiva de su obra. Además comparte en esta instancia su filmoteca personal con títulos que de alguna manera construyen su historia y acervo personal.
Otro eje de acción unido por aquel hilo invisible, es la poesía visual del artista Dick Higgins8, perteneciente al movimiento Fluxus, revisitada a través de la experiencia personal de Clemente Padín y su amistad con el artista durante su estadía en la galería DAAD, en Alemania.
Todo el archivo contenido en esta exhibición, no es una mera acumulación de datos científicos, sino una constelación de significados que configura la memoria social, salvaguardándola de forma empírica y rescatando un acervo patrimonial que hasta ahora pasó desapercibido.
Ángela López Ruiz
archivo histórico uruguayo solo se salvaron las películas del servicio de préstamo y Cinearte se encontró nuevamente a fojas cero. El Sodre
,16 de Mayo de 1984.
2-Eugenio Hintz, revista Sodre segunda época nro. 1, nov. 1966 pag. 55.
3-El Arte en la Era de Reproducción Mecánica. Walter Benjamín.(1936)Trad. Jesús Aguirre.Ed Taurus .Madrid 1975
4 Norman McLaren: ...Vi por primera vez una película abstracta. Eran los films de Oskar Fischinger hechos con "Hungarian Dance No. 5." de
Brahms. Es difícil describir adecuadamente el impacto que tuvo en mi: Estaba eufórico y sorprendido por la kinestesia que potenciaba el retrato
del movimiento y el espíritu de la música fluída del film, (c. 1975).
5- Así, entre la poesía y la música encontramos, según Higgins, la forma intermediática que conocemos como “poesía fónica” o “poesía
sonora”. Asimismo, entre las artes plásticas y la poesía, nos encontramos con la “poesía visual”.
6- Fluxus, movimiento internacional que se desarrolla a partir de 1961 dentro del nuevo interés que surge tanto en Estados Unidos como en
Europa por el dadá y la figura de John Cage. Opuesto a la tradición artística este movimiento busca la fusión y la mezcla de todas las prácticas
artísticas: música, acción, artes plásticas. Participan en este movimiento artistas como Brecht, Dick Higgins, Al Hansen, Kaprow, Nam June
Paik, Vostell y La Monte Young. En 1962 Maciunas organiza una gran "Gira Fluxus" que dura hasta 1964, pasando por Moscú, Tokio y Berlín.
En 1963 Joseph Beuys se une a Fluxus en Düsseldorf y los conciertos del grupo de multiplican por toda Europa. La actividad de Fluxus va
acompañada de panfletos, sellos, carteles, películas y cajas que se reeditan muchas veces. En Fluxus se mezcla la alta cultura con la popular,
el arte, el juego, lo insignificante y un inexistente valor mercantil del producto o acciones realizadas.
7-www.l´abominable.org
8-Dick Higgins, nació en Cambridge, Gran Bretaña, el 15 de Marzo de 1938 y muere en Québec, Canadá, el 26 de Octubre de 1998.
Sábado 23 de Junio
Fundación de Arte Contemporáneo
Hora 12:00
NORMAN MCLAREN
Hora 13:00
Fundación de Arte Contemporáneo
Presentación a cargo de Stefano Canapa
y Yoana Urruzola
La selección fue hecha gracias a Juan José Mugni y es preciso resaltar la importancia del archivo de la imagen del SODRE que preservó este acervo. Durante la visita del artista a Montevideo en la década del 60, se realizaron exhibiciones donde se proyectaba y simultáneamente comentaba la obra. McLaren comienza a trabajar en 1934 en Escocia y es galardonado por el Scotish Film Festival. En 1936 trabajó como camarógrafo durante la guerra civil española, realizó el film Defensa de Madrid, que fue utilizado para recaudar fondos para los Republicanos. Más adelante, fue invitado por Grierson (que también visitó Uruguay a fines de la década del 50) a formar parte del National Film Board. Descubrió el cine a través de las obras maestras de Einsenstein, Pudovkin y Fischinger. Rápidamente se dio cuenta de la importancia del cine como medio y comenzó a animar sin cámara pintando directamente sobre negativos, o raspando la emulsión de la película. Su sentido del movimiento lo hizo aplicar la animación a todo lo que le fuera posible, utilizó como personaje a una silla en "A chairy tale" y a seres humanos animados, en su célebre técnica que llamóPixilación, en "Neighbours".Los trabajos que se presentarán en esta
programación son los primeros resultados deun workshop que se ha desarrollado durante el
mes de junio en el LIC/MVD (Laboratorio de Investigación Cinematográfica), que los artistas
Stefano Canapa (Italia) y Yoana Urruzola (Francia) han montado en el fac, Fundación de
Arte Contemporáneo. El LIC/MVD es un espacio en evolución, pensado para la creación cinematográfica, referido a las artes plásticas. Es un laboratorio para artistas y cineastas, una herramienta parala intervención y experimentación sobre las
imágenes.
Viernes 29 de Junio
Colección Engelman Ost
Hora 19:00
presenta su film*RUMI color 22 min.
“El cine de Narcisa Hirsch es una mirada sutil y abarcadoraentre lo onírico y la realidad, es un universo atravesado pormúltiples fotogramas que continuamente dialogan, inhalany exhalan confrontación y experimentación.”
D.Muttis
NARCISA HIRSCH
Hora 20:00
L´ABOMINABLE.
Francia
L'Abominable se funda en la Banlieu de Paris en 1996 como consecuencia de algunas experiencias pioneras hechas en Grenoble para integrantes del grupo Metamkine.
Artistas y cineastas deciden reapropiarse de las herramientas para revelar, imprimir y trabajar
plásticamente la película. Hoy en día este laboratorio es parte de una red que se construyó de
manera informal por la sinergia de varios lugares europeos que trabajan el materialcinematográfico de manera independiente.
*ALL OVER -color-son / 5 min
Emmanuel Lefrant
2001
*OVER ALL-color-son / 7 min
Emmanuel Lefrant
2006
*TERMINUS FOR YOU-byn-son / 12 min
Nicolas Rey
1996
*MER-color-son / 20 min
Martine Rousset
2003
*PROMENAUX OU APPUNTI PER UN FILM
D´AMORE-byn-son / 15min
Stefano Canapa
2000-2001
APUNTES SOBRE LA
VANGUARDIA USAMERICANA
Curador invitado: Lic. Rubén Guzmán 
“Este programa es una selección de la filmoteca personal de Narcisa Hirsch
y contiene tres títulos representativos que abarcan 36 años de lo que se denominó,
entre otros, el New American Cinema. Este termino está emparentado con otros
similares, como ser el cine “Underground”, experimental, independiente,
American Avant-Garde y “Expanded Cinema”. Más allá de los rótulos, este tipo
de cine representó una continuidad del espíritu de las vanguardias cinematográficas
europeas -iniciadas por Walter Ruttmann allá por 1919-21- quienes buscaron una
nueva forma de expresión artística a través del medio cinematográfico”. R.Guzmán
*MESHES OF THE AFTERNOON - b y n / 18 min. Con música de Teiji Ito,
agregada en 1953 Maya Deren y Alexander Hammid.
1943
*WINDOW WATER BABY MOVING - color /13 min. Muda.
Stan Brakhage
1959
*SCAR TISSUE b y n /7 min. Muda.
Su Friedrich
1979
RETROSPECTIVA DE LA ARTISTA NARCISA HIRSCH
Proyección en DVD
*MARABUNTA byn
Narcisa Hirsch y Raymond Gleyzer
1967
*HOMECOMING color-son
1980
Reeditada en 2001
*EL EROTISMO DEL TIEMPO color-son
2006
Sábado 30 de Junio
Fundación de Arte Contemporáneo - fac
Hora 12:00
CINE EXPERIMENTAL EN URUGUAY
DEL ´50 AL ´70. 
Miércoles 4 de Julio
Colección Engelman –Ost
Hora 19:00
Jueves 5 de Julio
Colección Engelman –Ost
Hora 19:00*DE UN VASTISIMO MAR
Segunda Parte
Performance fílmica a cargo de Stefano Canapa, Yoana Urruzola y Josefina Rodríguez.
20min
“Imágenes y sonidos de carácter documental y secuencias de un diario íntimo vienen a
dibujar un paisaje que manipulamos y ponemos en duda a través de intervenciones en directo
sobre este material, tanto a nivel narrativo como plástico. La forma aquí presentada es la de
una película que se construye en el tiempo de una performance. (Expanded Cinema ou
Cinema extendido).
De un vastisimo mar, tal como lo imaginamos, seguirá desarrollándose en una próxima ida y
vuelta entre Francia, Uruguay y Argentina.”
*DICK HIGGINS
X CLEMENTE PADÍN
Clemente Padín realiza una retrospectiva de la obra de Dick Higgins, revisita experiencias,obras, y anécdotas de su estadía en la Galería DAAD de Alemania y su amistad con el artista.
Dick Higgins,integrante del Fluxus Art desde sus comienzos en los sesenta fue músico, poeta
experimental, accionista, traductor y catedrático de arte. Su campo académico fue la historia y
el desarrollo de la poesía visual y sonora, tema sobre el cual parecía conocerlo todo. Happenings,
Fluxus, Intermedia, Something Else Press, Mail Art, son algunas de los conceptos asociados
a su vertiginosa vida.
Sábado 7 de Julio
Fundación de Arte Contemporáneo - fac
Hora 12.00
