SEMINARIO SOBRE COLECCIONISMO

Este Seminario apunta al afianzamiento del coleccionismo de arte en Uruguay. En este espacio se ofrecerá un panorama sobre el coleccionismo actual en la región y Europa, brindando herramientas para el fortalecimiento de las colecciones privadas existentes o en formación. Los invitados compartirán su metodología de trabajo, el modo en el que accionan el mercado y las sugerencias para constituir una colección privada de manera responsable. Se presentarán ejes de trabajo para discernir los diferentes agentes del mercado sus diferentes operaciones y como el coleccionista conforma una perspectiva histórica, ideológica, como conceptualizar una colección, como evaluar la inversión a largo plazo, donde y como comprar para sostener la unidad de la colección. El Seminario será teórico-práctico, cinco jornadas con agentes locales e internacionales y una masterclass con invitados especiales. A partir del 3 de junio a las 19 30 hs en Coleccion Engelman Ost Rondeau 1439 MONTEVIDEO

Taller a cargo de Pia Susaeta, "De la idea al proyecto viable"

Ferruccio Mussitelli 1927 - 2013

La Fundación de Arte Contemporáneo saluda a la familia Mussitelli y despide con pesar y entrañable afecto a quien fue un pilar fundamental para el Laboratorio de Cine/fac. Ferruccio Musitelli es y será un referente y propulsor del cine documental. Su forma particular de captar la realidad desde su cámara y hacer reflexionar en cada toma no tiene reemplazo. Para los artistas que componemos el Laboratorio será siempre un maestro, un guía un artífice de diferentes artilugios para restaurar equipos y traerlos nuevamente al presente. Desde ese lugar, lúdico y creativo en la perpetuación de la memoria siempre acompañará los procesos de la creación en el cine, ya sea experimental, expandido, documental. Cada encuentro con Fucho era una película, cada relato que realizaba tenia una carga visual tan profunda que uno veía a través de sus palabras mil y una situaciones vividas, rodando, fotografiando intensamente. Sus generosas visitas al fac, dejaban un tornado de ideas que quedaban latiendo y respirando. Insistía que este emprendimiento de retomar la vieja tradición del cine experimental en el la actualidad, era una locura pasional que compartía con intensidad, dedicación, profesionalismo y compromiso ético-político. Sus enseñanzas siempre certeras hicieron crecer nuestra idea hasta trasformarla en realidad latente y multiplicadora. Lopez Lage, Zabaleta, Mussitelli y Klein Ferruccio y Carlos Porro. Mussitelli, pintor, documentalista, fotógrafo, camarógrafo de noticieros y fundador de la principal empresa de alquiler de equipos cinematográficos de nuestro país, nació en Pando en 1927, pasó su infancia en Túnez hasta los inicios de la Segunda Guerra Mundial, cuando su familia regresó al país. Filmografía : “La Avenida 18 de Julio” (1951), “La ciudad en el playa” (1961), “Orientales al frente” (1971) e inclusive documentales científicos como “Psicomotricidad” (1980). Musitelli llegó a ser reconocido internacionalmente y recibió encargos de gobiernos de muchos países, así como también de empresas importantes como las cadenas RAI de Italia, ABC de Estados Unidos, TV de Francia y BBC de Gran Bretaña. Chau Ferruccio y gracias!!

PANTALLA PINTADA/ MONTEVIDEO - BUENOS AIRES

LA PANTALLA PINTADA Muestra Internacional de Cine Experimental y Video Arte El próximo viernes 14 de diciembre a las 21 hs en la Fundación de Arte Contemporáneo de Montevideo, se presenta el ciclo de cine experimental y videoarte La Pantalla Pintada, con curaduría de Macarena Cordiviola. La Pantalla Pintada dura 90 minutos. Veinte films de veintidós artistas nacionales e internacionales de distintas generaciones -entre ellos Claudio Caldini (Argentina), Lynne Sachs (USA), Bill Brand (USA), Ángela López Ruiz (Uruguay). Estos veintidós cineastas representan un amplio espectro de diferentes estéticas y lenguajes a lo largo de la historia del cine experimental y el video arte. La idea es dar mayor difusión a un cine diferente que es ocultado por el mainstream, invitar a los espectadores a disfrutar de otras formas que no están dadas sino sugeridas, hacer que el lugar pasivo tradicional de la audiencia caiga. La muestra está dividida en tres áreas conceptuales: 1- La Pantalla Pintada: relación cine-pintura. El cine tiene de alguna manera un origen plástico. Walter Ruttmann describió su trabajo cinematográfico como "pintura en el tiempo”. En escena: hallucinations painted by a camera. Un haz de luz revela el movimiento interno de un cuadro abstracto en el film de Claudio Caldini. Ojos en llamas de Magdalena Jitrik es un trabajo artesanal, íntegramente pintado sobre celuloide. El cortometraje de Bill Brand y Katy Martin transmiten como el arte excede, no hay diferencia entre el soporte pictórico y el cuerpo del artista. Espacio C de Nadia Estebañez hace que los colores hablen a pesar de ser un film silente. Guillermo Zabaleta logra hacer metáfora fílmica de la frase de Valery: lo más profundo es la piel. En la superficie: mil historias, recorridos, cruces, emociones. 2- Memoria entremuros: exterior/interior, lo público/privado, memoria/olvido. Registros del abandono, el recuerdo, la pertenencia extirpada, el espacio moébico, la cristalización del tiempo. Una mano sostiene trozos de papel, fragmentos de la explosión en la Torres Gemelas. Lynne Sachs humaniza la imagen del 11 de Septiembre. La analogía entre el ser humano y el espacio, el lugar indefinido en que habitamos, son los eje de la película de Verónica Vitullo y Mariana Sosnowski. Ricardo Greene actualiza a través de miles de fotografías la memoria de alguien ausente: circuitos de emoción. El video como medio de reflexión sobre lo plástico y lo político en el trabajo de Anna-Lisa Marjak. Anaclara Talento pone en evidencia que la palabra es una trampa, la declaración de independencia y los derechos no hacen más que sentenciarnos a muerte. Carolina Cappa retrata las calles de Buenos Aires desiertas. ¿Insinúa acaso la desaparición y el dolor sufridas en la ciudad, el vacío dejado por aquella crueldad que nos invita a construir nuevos paradigmas? Paulo Pécora cuenta sutilmente y sin patetismo el fin de una historia de amor. 3-Naturaleza en órbita/ Rituales del cuerpo: vida/muerte, relación alma-cuerpo, la materia como médium de la dimensión espiritual. Imágenes que exhiben con cierta crudeza no exenta de poesía la llegada del fin, la espera imposible, el estado de inercia, el deterioro físico, lo ominoso, el cuerpo diseccionado bajo la lupa de la ciencia, el lugar objeto de la mujer, la exigencia de perfección, la escasa frontera entre cordura y demencia. La carne al rojo vivo, fagocitada y enmudecida por el vacío del alma, en el cortometraje de Ángela López Ruiz. El fetichismo y la magia, Anabel Vanoni -mujer/diosa/animal- hace ofrenda y es ofrendada por este culto pagano. ¿Mujer o aparición? ¿Realidad o ensueño? El film de Tersa Puppo está lleno de enigmas que no buscan ser develados, por el contrario, nos invitan a transitar otra dimensión. Sín Título se llama el trabajo de Jessie Young, porque no hay palabras para definir eso ominoso que está siempre latente a nuestra espaldas. Ina López retrata con suavidad las vivencias adolescentes, sus roces, esa transición indefinida entre púber-adolescente, el tiempo que no necesita ser llenado y los resguarda del mundo adulto. Lu Damiani corre el velo y deja ver el alto costo de la exigencia perfeccionista del ballet, el quiebre de la protagonista que no es niña ni mujer. Serrana Torres denuncia de manera expresionista el arrebato del cuerpo femenino, la mujer como mero objeto de saciedad sexual masculina. Eduardo Duwe nos devela el mundo científico maravilloso/repugnante, que nos salva de la muerte y a su vez nos diseca. Además: exhibición de trabajos realizados en el Laboratorio de Cine-fac : Juma Fodde, Carolina Noblega, Sebastian Contreras, Macarena Cordivila, Alejandra Frechero y Diego Nessi . LA PANTALLA PINTADA Muestra Internacional de cine experimental y videoarte Viernes 14 de diciembre – 21 hs Fundación de Arte Contemporáneo, Maldona 1273 Entrada libre y gratuita

Colette Hillel expone "Eso amorfo" en la Alianza Francesa de Montevideo

Martes 13 de noviembre de 2012 Auspician Arq. Manta y hp Store "La exhibición plantea un dispositivo, un territorio, un aparato compuesto por múltiples objetos, muchos de estos con la posibilidad de abrirse hacia redes que comunican, interpretan, traducen, y son a su vez un banco de niebla. Esos objetos son herramientas que incitan al espectador a procesar, a intervenir a partir de selecciones que elije la artista.(...)La memoria olvida, selecciona y distorsiona. Cuando la humanidad dispone de la misma a través de archivos y documentos, se predefinen códigos y a partir de ellos es posible el registro, la copia, la recuperación, el almacenamiento. La estrategia conceptual como objeto autoral, existe sólo en la memoria de Hillel, el espectador por el contrario tendrá que intervenir a partir de hipótesis planteadas. Datos, documentos, archivos, imágenes, buscadores, que desglosan la obra o cada una de las obras que componen el dispositivo. Ese eso amorfo exhibe las capas de diversos procesos de pensamiento. Capas de la memoria de cada acción artística que podrían llevar hipotéticamente hacia algún lugar donde el arte sea posible. Mas allá de apropiaciones, originalidades, innovaciones técnicas, auras y contextos históricos. Hillel inicia este proceso años atrás desde diferentes formatos; en cada uno de ellos se evidencia el cuestionamiento al arte como productor de sentido, entendiéndose arte como objeto fetiche del cual se quiere desprender." Fernando López Lage Curador de la muestra

Workshop de Fotografía a cargo de Carolina Sobrino

CAROLINA SOBRINO: Artista, fotógrafa, miembro del fac, Fundación de Arte Contemporáneo. Se forma con diversos maestros fotógrafos entre los que se destacan Diana Mines y Daniel Caselli, del Foto Club Uruguayo. Realiza seminarios con Francesco Jodice, Juan Travnik y Luis González Palma. Expone regularmente desde 1991 en muestras colectivas e individuales tanto en Uruguay como en el exterior. Con el Taller de Diana Mines expone colectivamente en la Feria del Libro y Grabado de Nancy Bacelo; participa en Sobre gustos, en el Centro Municipal de Exposiciones, Subte, y en Cómplices, colectiva de fotógrafas en el Atrio municipal. Ese mismo año realiza la intervención paisajística Country Toys II, en el Parque Baroffio. En 2001 participa en la colectiva El ojo encarnado, en el Museo Nacional de Artes Visuales; en Cuarto creciente, muestra de mujeres fotógrafas, en el Atrio municipal, Fundación Buquebus y Galería del Notariado. En 2002 expone la muestra individual Country Toys III, en el Centro Municipal de Exposiciones, Subte. Participa en la colectiva Territorio Bambi, en la Colección Engelman- Ost. Expone Trampas 02, con curaduría de Graciela Taquín, en el Centro Municipal de Exposiciones, Subte; y El cuarto invisible, Lab. 02 Arte Emergente España-Uruguay, en la Colección Engelman-Ost. En 2004 expone Nos Otras, en el Centro Cultural MEC, y Arte por mujeres. Emergente, en el Museo Nacional de Artes Visuales. En 2005 participa en Lab. 05, organizado por el Centro Cultural de España, Género,con curaduría de Patricia Bentancur, Ana Tiscornia y Berta Sichel. En 2006 expone Fronteras: siglo XXI, una nueva ética, en la sala El Aljibe, en Haria, Lanzarote. Participa en la colectiva de fotógrafas contra la violencia de género en el Convento de Villa de Teguise, en Lanzarote. Ese mismo año expone El tiempo dilatado, en el Museo Internacional de Arte Contemporáneo, Castillo de San José, con curaduría de María José Alcántara, en Lanzarote. En 2007 expone Cálzate, camina, escucha y dialoga, en el Castillo de San Gabriel, Lanzarote. En 2008 realiza intervenciones urbanas para la foto-maratón Espacio público y ciudad, del Colegio de Arquitectos de Canarias. Obtiene una mención de honor. En 2010 expone en el Centro Cultural de España de Montevideo. Sus obras forman parte de colecciones públicas y privadas en Uruguay y España

Guillermo Zabaleta y Angela Lopez realizan workshop de cine artesanal en Off Limits, Madrid, España.

http://www.offlimits.es/cine-hecho-a-mano Cine hecho a mano Buscamos la película de tu vida RECEPCIÓN DE PELÍCULAS Y MATERIAL DOCUMENTAL DEL 20 DE JULIO AL 28 DE SEPTIEMBRE Cine hecho a mano quiere recuperar la memoria audiovisual del barrio de Lavapiés a través de una experiencia de creación colectiva que rescata archivos visuales de los vecinos de hoy y de antaño y que programará talleres para realizar películas en vivo en 16 mm con el material recibido. Off Limits desarrolla esta iniciativa con los artistas uruguayos Ángela López y Guillermo Zabaleta gracias a las Ayudas Dirigidas a Proyectos Culturales de Impacto Social de la Obra Social La Caixa. Off Limits invita a los vecinos de hoy y de antaño del barrio madrileño de Lavapiés a rescatar aquellos materiales audiovisuales rodados en Super 8 y 16 mm que guaran en sus casas y desvanes y que conforman buena parte de la memoria audiovisual del lugar. Esta iniciativa es el punto de partida del proyecto Cine hecho a mano, una experiencia de creación colectiva que busca recuperar archivos audiovisuales, fotos y documentos de un barrio tan señero de Madrid como Lavapiés y que, ya en el mes de octubre, programará talleres abiertos al público para realizar, a partir del material recibido durante el verano, una serie de filmes individuales y una filmeperformance colectiva, que consistirá en la creación de una película en vivo en 16 mm que será proyectada públicamente. Off Limits desarrolla el proyecto en colaboración con los realizadores de Montevideo Ángela López y Guillermo Zabaleta, gracias a las Ayudas Dirigidas a Proyectos Culturales de Impacto Social de la Obra Social La Caixa. Las películas caseras o amateur que se rodaban en el siglo pasado, y que hoy en día muy pocos pueden visualizar por la progresiva desaparición de los proyectores de cine, conservan una parte fundamental de nuestra memoria personal y colectiva. Se trata de imágenes que nos recuerdan cómo vivíamos hace algunas décadas, y que, en este caso, pueden mostrar la peculiar transformación que el barrio de Lavapiés y sus vecinos han sufrido a lo largo del último medio siglo de historia. Es por ello que el foco de Cine hecho a mano se centra en recuperar la memoria afectiva de personas de diferentes generaciones y distintos estratos sociales que viven o han vivido en el barrio. Off Limits, de la mano de los realizadores Ángela López y Guillermo Zabaleta, de la Fundación de Arte Contemporáneo de Montevideo (Uruguay), invitan a todos los ciudadanos que deseen recuperar sus películas filmadas en Lavapiés o que versan sobre el lugar a participar en este proyecto acercándonos sus grabaciones caseras o documentos a modo de testimonio. Pero, en nuestro afán por recuperar nuestra memoria, queremos ir mucho más allá, invitando a rescatar no solo grabaciones, sino también archivos testimoniales como fotos, folletos, cartas, carteles y todo tipo de expresiones documentales. El propósito es generar un viaje al pasado reciente de nuestro barrio a través de unas cintas que acumulan experiencias personales, recuerdos, viajes y unas formas de vida que hasta hace muy poco nos caracterizaron. Se trata de rescatar nuestra memoria colectiva a través de la memoria afectiva de diferentes generaciones de vecinos. En esas pequeñas películas guardadas en estanterías y desvanes es posible encontrar información importante sobre aquellas cuestiones que la historia oficial, interesada por lo general en los grandes acontecimientos, tiende a dejar de lado: fiestas populares, encuentros sociales o sencillos momentos de intimidad familiar. El material (grabaciones, películas, fotografías, folletos, documentos, testimonios…) podrá ser entregado en Off Limits (C/ Escuadra, 11, bajo. Madrid) desde el 20 de julio hasta el 28 de septiembre, de 8 a 15 horas. Las películas recibidas se limpiarán, diagnosticarán y catalogarán.Entre todas ellas, se hará una selección para su digitalización, su utilización en los talleres y su posterior proyección pública a finales de octubre. Todas las películas entregadas en Off Limits serán devueltas a sus propietarios a partir del mes de noviembre.